大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作"低音維奧爾琴"或"膝間維奧爾琴"(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。 Published on:2022-09-18 11:06:25 Visited:161

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度(C-G-D-A)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的第一根A弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏者將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。
抽象雕刻就是指飛具體的雕塑，簡單的說就是沒有特定的規(guī)范的雕塑，而且沒有嚴格要求的，不必和事跡的東西相似的雕塑都可以稱為抽象雕塑。抽象雕塑不等與沒有要求，他的要求是其他的境界，它要求具有美觀的特征，還要有其抽象雕塑特有的內(nèi)涵。抽象雕塑是雕塑家隨心所欲展現(xiàn)的雕塑作品，也是雕塑家的主張和追求。抽象雕塑是雕塑家想象得來的一些作品，而且這些雕塑的深層含義大概也就只有雕塑家才能知道。抽象雕塑展現(xiàn)的不是一個簡單的雕塑，他展現(xiàn)的是雕塑家的一種思想，而且抽象雕塑不同與寫，寫的目的就是表達主體的思想、觀念、情懷等，道出寫作主體的“思浩蕩”和“神飛揚”；而雕塑表達的是雕塑家的內(nèi)心的一種思想。抽象雕塑是青年藝術(shù)家邁出了走向徹底非具象的步伐，打破了“寫”規(guī)定的可識別性。這遲到的突破既困難又輕松。困難的是新老傳統(tǒng)支持的齊徐折中體系強大、堅固，突破談何容易；輕松的是千年中國書畫“筆墨”經(jīng)驗和在此基礎(chǔ)上引進、消化、吸收的油畫“筆觸”經(jīng)驗使中國藝術(shù)家在“抽象水墨”和“抽象油畫”創(chuàng)作上具有良好的藝術(shù)感覺和分寸把握能力。
觀賞特征是城市雕塑的首要特征，雕塑家根據(jù)特定環(huán)境中的性質(zhì)功能、空間結(jié)構(gòu)、尺度比例及情調(diào)氣氛，追求布置在特定環(huán)境中的藝術(shù)效果，雕塑藝術(shù)品與它所在的環(huán)境精密地形成一個有機整體，成為一種公共藝術(shù)。城市景觀雕塑主要作用是美化空間環(huán)境，滿足人的心理美感需求，所以城市景觀雕塑有別于其他類型的雕塑，它的主要功能是讓作品更富有美感，令人賞心悅目，強調(diào)藝術(shù)品裝飾的一面，我們現(xiàn)在觀賞到城市景觀雕塑大多是以裝飾為題材的抽象或半抽象作品為主，它們處在優(yōu)美而恰當?shù)沫h(huán)境中，在形式上突出它的工藝性，內(nèi)容上突出它的趣味性，使之在城市形成一種點綴，成為與環(huán)境和諧相融洽的藝術(shù)品。