在買琴時(shí)要注意到這把琴是否有潛質(zhì)，也就是隨著時(shí)間，演奏它的聲音能不能還有進(jìn)步的空間。面板太薄的新琴，發(fā)音會(huì)比稍厚面板的琴好發(fā)聲，但振動(dòng)不夠傳得遠(yuǎn)。 Published on:2021-09-14 11:36:43 Visited:313

　　大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作"低音維奧爾琴"或"膝間維奧爾琴"(Viola degamba)的15世紀(jì)的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時(shí)可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋(AdrienFran?oisServais 1807-1866)為大提琴添加了可調(diào)整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩(wěn)定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。
自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。
海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
抽象雕刻就是指飛具體的雕塑，簡單的說就是沒有特定的規(guī)范的雕塑，而且沒有嚴(yán)格要求的，不必和事跡的東西相似的雕塑都可以稱為抽象雕塑。抽象雕塑不等與沒有要求，他的要求是其他的境界，它要求具有美觀的特征，還要有其抽象雕塑特有的內(nèi)涵。抽象雕塑是雕塑家隨心所欲展現(xiàn)的雕塑作品，也是雕塑家的主張和追求。抽象雕塑是雕塑家想象得來的一些作品，而且這些雕塑的深層含義大概也就只有雕塑家才能知道。抽象雕塑展現(xiàn)的不是一個(gè)簡單的雕塑，他展現(xiàn)的是雕塑家的一種思想，而且抽象雕塑不同與寫，寫的目的就是表達(dá)主體的思想、觀念、情懷等，道出寫作主體的“思浩蕩”和“神飛揚(yáng)”；而雕塑表達(dá)的是雕塑家的內(nèi)心的一種思想。抽象雕塑是青年藝術(shù)家邁出了走向徹底非具象的步伐，打破了“寫”規(guī)定的可識(shí)別性。這遲到的突破既困難又輕松。困難的是新老傳統(tǒng)支持的齊徐折中體系強(qiáng)大、堅(jiān)固，突破談何容易；輕松的是千年中國書畫“筆墨”經(jīng)驗(yàn)和在此基礎(chǔ)上引進(jìn)、消化、吸收的油畫“筆觸”經(jīng)驗(yàn)使中國藝術(shù)家在“抽象水墨”和“抽象油畫”創(chuàng)作上具有良好的藝術(shù)感覺和分寸把握能力。