大提琴，為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律。 Published on:2021-08-31 08:08:51 Visited:265

　　大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色: 有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。
大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作"低音維奧爾琴"或"膝間維奧爾琴"(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋(AdrienFran?oisServais 1807-1866)為大提琴添加了可調整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩(wěn)定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。
海頓的D大調與C大調協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。城市雕塑作為公共藝術，其與公共環(huán)境及周圍景物有著親近的聯(lián)系。一個城市的文明品嘗，很大程度來源于它的共有空間藝術。樹木、噴水池、長椅、廣告牌、電話亭、街燈等，實際上也具有雕塑的審美特征，假如從更廣義上講，建筑物所展示的美麗外形與幾許概括，也是集實用性與藝術性一體的特別雕塑，景象雕塑也將城市形態(tài)和都市空間加以立體地、全體地規(guī)劃與藝術構成，這是新形勢下對都市環(huán)境審美的必定請求。城市雕塑、建筑、公用設施都是城市建設的主要組成部分，都應從屬于城市全體美學請求。城市雕塑應當諧和的置于城市環(huán)境當中，在外型、色彩、原料、綠化、鋪地等許多環(huán)節(jié)上進行統(tǒng)一規(guī)劃規(guī)劃，造就全體藝術空氣。城市雕塑著作要適可而止的表現(xiàn)其藝術主題性與激活思維的含義。