大提琴，為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律。 Published on:2021-09-08 08:38:17 Visited:239

　　大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作"低音維奧爾琴"或"膝間維奧爾琴"(Viola degamba)的15世紀(jì)的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋(AdrienFran?oisServais 1807-1866)為大提琴添加了可調(diào)整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩(wěn)定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。
自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。
海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。不銹鋼雕塑，即城市公共藝術(shù)，是這個城市對于群眾的生理心理和情感意識的象征，它的創(chuàng)作都是以促進人的全面發(fā)展為出發(fā)點，從根本上是講，不銹鋼雕塑的創(chuàng)作也是一種社會行為。因此，不銹鋼雕塑作品必須滿足人們的物質(zhì)心里需求，也應(yīng)該符合現(xiàn)在帶都市人的精神意識追求。不銹鋼雕塑的締造者，即不銹鋼雕塑家，應(yīng)首先從時代意義和人的需求角度出發(fā)，再根據(jù)雕塑制作的外貌特征，包括重量、顏色、空間、角度等方面進行創(chuàng)作，滿足都市人對于環(huán)境保護的需要，對于城破壞市生態(tài)環(huán)境的可再生和不可再生資源，進行重復(fù)利用，變廢為寶，不僅滿足了人們的要求，而且也滿足了這些有害物質(zhì)對于人和環(huán)境的傷害，緩解不良環(huán)境對于人造成的生態(tài)失衡的心里上的感受，以反映都市人對于美好環(huán)境追求的生理和心里為背景，完全表達出了人的美好天性，充分反映了人在欣賞不銹鋼雕塑時候的內(nèi)在感受和外在氣息，充分認識、理解和尊重人們對于城市不銹鋼雕塑的的觀賞尺度。