19世紀(jì)末以來，整個西方世界受工業(yè)文明的影響而發(fā)生了深刻的變化，不同的文化思潮風(fēng)起云涌，傳統(tǒng)的審美價值和觀念受到挑戰(zhàn)。 Published on:2022-08-23 14:24:48 Visited:114

浮雕在整個20世紀(jì)百年中，得到了前所未有的發(fā)展。隨著圓雕愈益趨向獨(dú)立發(fā)展的革命性變化，浮雕也開始以一種獨(dú)立的姿態(tài)展示自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具獨(dú)立意義的精神內(nèi)涵。與繪畫、圓雕一樣，這一時期的浮雕藝術(shù)受到眾多流派風(fēng)格的影響，象征主義、立體主義、未來主義、構(gòu)成主義、超現(xiàn)實主義、達(dá)達(dá)主義以及波普藝術(shù)等等，在浮雕領(lǐng)域都有所表現(xiàn)。就整體而言，一百年間的浮雕藝術(shù)呈現(xiàn)二大走向。一種沿著羅丹的路線繼續(xù)推進(jìn)，大體屬于寫實范疇。一批卓有成效、影響廣泛的雕塑家活躍其中，如布德爾、馬約爾、柯勒惠之，麥尼埃、賈克莫·曼組、奧古斯丁基奇以及稍后時期的喬治·讓克洛等。在不同的歷史時期和社會氛圍中，他們始終堅持作為雕塑傳統(tǒng)的體量和具象形式，同時也根據(jù)自身的感受和接觸到的新思想，進(jìn)行各有特色的現(xiàn)代風(fēng)格形式探索。一種則另辟蹊徑，背道而馳。這是一個從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，匯集諸多流派或主線的龐大隊伍，他們以趨向多元化極端的各種形式探索，在反傳統(tǒng)的道路上高歌猛進(jìn)。高更、馬蒂斯、阿爾普等一批雕塑家，于20世紀(jì)的初期將繪畫上的革新實驗引入雕塑領(lǐng)域，為現(xiàn)代浮雕突破傳統(tǒng)體量觀念的空間拓展邁出了第一步。
回顧世界浮雕藝術(shù)的演進(jìn)過程，可以說浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個文明區(qū)域、各個民族和各個歷史時期的藝術(shù)家，都對浮雕藝術(shù)建設(shè)與探索做出過值得記取的貢獻(xiàn)，毫無疑問，來自整個人類的所有的歷史成就和實踐經(jīng)驗，都為浮雕藝術(shù)的未來推進(jìn)奠定了堅實的基礎(chǔ)。
近年來，在銅雕領(lǐng)域，雖然也出現(xiàn)了不少內(nèi)涵、有深度、制作手法獨(dú)特、藝術(shù)欣賞價值較高的作品?？墒?，能夠引領(lǐng)時尚潮流的藝術(shù)大師卻很難出現(xiàn)，這就需要藝術(shù)家們進(jìn)行深刻的反思，并找到適合自己的發(fā)展方向，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品，將我國的銅雕藝術(shù)帶向世界的舞臺。古代的城市景觀銅雕多數(shù)為紀(jì)念性的雕翅，帶有一定的紀(jì)念，祭祀的性質(zhì)。在古埃及時期，有著許多龐大金字塔，它們既像建筑景觀也像銅雕景觀。古代希臘、羅馬時期，城市景觀銅雕多以人物為主。希臘時期銅雕多是表達(dá)對希臘神話人物的崇敬之情，銅雕作品充分表現(xiàn)了希臘神話故事中的人物的神奇與力量。羅馬時期的銅雕景觀注重的是對宗教形式的宣揚(yáng)，對帝王權(quán)利的尊崇，重視功利性和實用性。