大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。 Published on:2022-09-18 11:05:19 Visited:171

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作"低音維奧爾琴"或"膝間維奧爾琴"(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋(AdrienFran?oisServais 1807年-1866年)為大提琴添加了可調(diào)整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩(wěn)定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。
城市不銹鋼雕塑可以起到環(huán)境育人，空間育人的效果，城市人物雕塑與所有的城市物質(zhì)景觀一樣，積淀著歷史、傳統(tǒng)、文化和社會的價值，蘊含有巨大的潛在教育意義，如果說文化石城市的靈魂，那么城市不銹鋼雕塑就是城市靈魂的最好象征物。一件好的雕塑作品其獨特的魅力在于能在城市環(huán)境中形成視覺的焦點，又能以其視覺張力作用于城市環(huán)境，并與之協(xié)調(diào)、融為一體，得到一種很好的視角愉悅空間。城市雕像不是可有可無的附庸品，它在城市環(huán)境中起著畫龍點睛的作用。一件優(yōu)秀的雕像可反映一所高校的文化底蘊，也是城市文化的體現(xiàn)者，更重要是城市人物雕像能從深層次上提升學校的形象與品位。
抽象形體是指在藝術(shù)雕塑的造型中，以抽象的形態(tài)和實體進行表現(xiàn)，它不以真實具體的再現(xiàn)自然事物為目的，而是通過線條、色彩塊面形體構(gòu)圖來傳達各種情緒激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思想思維，旨在表現(xiàn)事物的本質(zhì)和精神，注重人的主觀意念表現(xiàn)。在城市雕塑以及園林雕塑等較為常見。抽象表現(xiàn)是對美的一種嘗試，是對藝術(shù)的一種補充。抽象形體分為兩類：一類是從自然對象出發(fā)對其進行提煉，概括抽取其富有表現(xiàn)特征的最典型，最本質(zhì)的因素形成簡單的概括的因素，及其概括的形象，并賦予精神內(nèi)涵。這類表現(xiàn)具有生動、模糊、奔放的自由風格等感性特點。另一類是不以自然對象為參照。而是以幾何形式作為基本語言來創(chuàng)造構(gòu)成空間實體。這類表現(xiàn)具有清晰、明確、嚴謹、拘泥的集合風格特點，側(cè)重于表現(xiàn)理念。有著極強的理性思考因素，強調(diào)的是空間與形體的構(gòu)成組合。