為西洋樂器，是管弦樂隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情。 Published on:2021-08-15 09:53:21 Visited:270

　　大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊(duì)中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色: 有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅(jiān)的作用。
大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊(duì)中的任何其他樂器都相形見絀。大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作"低音維奧爾琴"或"膝間維奧爾琴"(Viola degamba)的15世紀(jì)的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋(AdrienFran?oisServais 1807-1866)為大提琴添加了可調(diào)整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩(wěn)定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。
自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。
海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
城市雕塑離不開城市，現(xiàn)代多元的城市設(shè)計(jì)視角有個共同的特點(diǎn)，對人的意思的重新覺醒和高度重視，它不再局限于傳統(tǒng)的空間美學(xué)和視覺藝術(shù)，設(shè)計(jì)者考慮的不再僅僅是城市空間的藝術(shù)處理和美學(xué)效果，而是綜合考慮各種自然和人文要素，強(qiáng)調(diào)包括生態(tài)、歷史和文化等在內(nèi)的多維復(fù)合空司環(huán)境的塑造，提高城市的適居性和人的生活環(huán)境質(zhì)量，從而最終達(dá)到改善城市整體空間環(huán)境與景觀之目的，促進(jìn)城市環(huán)境建設(shè)的可持續(xù)發(fā)展。城市雕塑是城市規(guī)劃設(shè)計(jì)的重要組成部分。它首先要求雕塑家由雕塑問題進(jìn)而切入環(huán)境問題，因?yàn)槌鞘械袼荜P(guān)注于城市精神面貌，且通常以較大尺度存在于街頭巷尾這樣的公共場合。這就需要雕塑家具備寬廣的知識結(jié)構(gòu)與關(guān)注視野，雕塑家需要用雕塑語言與城市規(guī)劃、建筑、園林、景觀乃至公共管理等專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行交叉融合。